Images 1 of 1

Saite uz video: https://vimeo.com/800496736

KAJE, Ņujorka
Igns Krunglevičs (LT)
Spawn
Vietai piesaistīta audio instalācija izstādē Just About in the Round, kuratore Elizaveta Šneidermane (ASV).

Vai atceraties Tvinpīkas 3. sezonas 8. sēriju, kurā tika attēlots Trīsvienības kodolizmēģinājums? Pēc kameras pietuvināšanās sprādziena radītajai sēnei skatītāji beidzot tika iepazīstināti ar Boba izcelsmi, Tvinpīkas sāgas centrālajam antivaronim iznirstot no bumbas ugunīm. Es gribētu, lai šis nelielais TV mirklis darbotos kā “makgafins” — naratīvs, kuru varam apaudzēt ar izstādes “Spawn” skaniskajām norisēm.

Mēs bieži saskatām kārtību šķietami haotiskos vai bezjēdzīgos notikumos, brīžos, kad troksnī atrodam nozīmi. Vai jūs mākoņos redzat sejas? Tā ir ilūzija, apofēnija – no seniem laikiem mantota smadzeņu kļūme. Bet tai pat laikā man rodas sajūta, ka varbūt kaut kas slēpjas aiz šī haosa. Sava veida slepena matemātika. Dievs vai tāda īpašnieciska vienība kā Bobs.

Šīs vietai piesaistītās instalācijas centrālais komponents ir taktilo skaņu niknums, kas pārņems visas KAJE telpas. Šeit es dzīšos pakaļ tai gaistošajajai sajūtai, kas notiek tieši tajā brīdī; telpā, kur ķermeniskās sajūtas ir pārslogotas. Tieši tad, kad tai var gandrīz pieskarties.

– Igns Krunglevičs

Igns Krunglevičs (dz. Kauņā, Lietuvā) šobrīd dzīvo un strādā Oslo. Ieguvis maģistra grādu mūzikas kompozīcijā Norvēģijas Mūzikas akadēmijā 2010. gadā. Viņa instalācijās, videodarbos un skulptūrās bieži tiek apvienota skaņa un teksts, kur viņš pēta attiecības starp varu, ekonomiku, dabu un globālo tehnoloģiju ģenerēto eksistenciālo realitāti Krungleviča darbi ir izstādīti Astrup Fearnley muzejā, Oslo, Norvēģija; OCT Contemporary Art Terminal, Šanhaja, Ķīna; Kunsthall Oslo, Norvēģija; Ultima, Oslo, Norvēģija; Laikmetīgās mākslas institūts, Filadelfija, ASV; Transmediale, HKW, Berlīne, Vācija; Venēcijas Biennāles Ziemeļvalstu paviljonā, Itālija, un 19. Sidnejas biennālē, Austrālija.

Images 1 of 1

BETWEENNESS: Technoculture and the Baltics

(“Starpesamība: tehnokultūra un Baltijas valstis”)

24.02 – 08.04.2023

Kim? Laikmetīgās mākslas centrs, Rīga

Dalībnieki: Beka Abe (ASV), Uģis Albiņš (LV), Valdis Celms (LV), Jānis Dzirnieks (LV/NL), Flo Kasearu (EE), Olivers Lariks (AT/DE), Deimants Narkevičs (LT), Normans Orro & Jūnass Timmi (EE), Adriana Ramiča (ASV/PL), Tarwuk (ASV/HR), Evita Vasiļjeva (LV/FR).

Kuratores: Riga Technoculture Research Unit (RTRU) (Zane Onckule un Elizaveta Šneidermane)

Projekta vadītāja: Evita Goze

Izpilddirektore: Elīna Drāke

Izstādē Betweenness: Technoculture and the Baltics (“Starpesamība: tehnokultūra un Baltijas valstis”) tiek pētīta ražošana un tehnoloģijas (tehnicity), sapulcinot māksliniekus no Baltijas un ārpus tās. Pēdējo trīsdesmit gadu laikā Baltija ir piedzīvojusi dramatiskus ģeopolitiskus satricinājumus un varas maiņas. Reģions, kas kādreiz bija saistīts ar Padomju Savienību quazi-politiskā izolācijā, tagad ir vēl neskaidrāks un miglaināks, un tajā valdošā kultūras atmosfēra, šķiet, vienmēr meklē stabilu pamatu. Šajā izstādē kultūridentitātes tiek savienotas tehnokulturālās un tīklveida epistēmās, saistot tās ar pārrautām vēsturēm. Šī dažādu paaudžu un mediju mākslinieku, pētnieku, programmētāju un dizaineru grupa seko tehnokultūras ietekmei Baltijas mākslā un dzīvē, izstādot jaunus un no arhīviem izceltus darbus, kas radīti pēdējo piecdesmit gadu laikā. 

Termins “tehnokultūra” apzīmē mijiedarbību starp tehnoloģiju un kultūru, kā arī šīs mijiedarbības politiku. Vadoties pēc pieņēmuma, ka māksla un jaunie mediji nevis pastāv pirms kultūras, bet gan no tās rodas, izstāde atklāj atgriezenisko saiti starp noteiktiem medijiem un to recepciju, starp tehniku un tās iekšējo kultūru. Tieši ar šādu kuratoriālu iesaistīšanos laikmetīgajā kultūrā – un tās mediāciju – mēs varam efektīvi pētīt un vērot tehnokultūras, kas papildina un veido mūsu pasauli. 

Izstādes nosaukums aizgūts no Olivera Larika video darba Betweenness (2018), kas nododas objektu un struktūru starptelpas hibriditātes un īpatnību pētniecībai. Tas ir animēts medijs un ilustrē šīs izstādes centrālo kritisko disjunkciju. Līdzīgi kā video nepārtraukti mainīgās laiklēcienu kustības, arī citi izstādē ietvertie darbi savā tehnokultūras izpētē aptver virkni vinješu – displeja materiālus, gaistošas kultūras parādības, arhīva objektus. Betweenness: Technoculture and the Baltics ir procesija no vienas animētas telpas uz otru – mākslas darbu apkopojums, kas padziļināti pievēršas animisma un animācijas morfoloģijām, kā arī to potenciālam starpkultūru dialogā runāt jaunos tēlos. ​Betweenness: Technoculture and the Baltics aizstāv uzskatu, ka konstrukcija un dekonstrukcija ir savstarpēji saistītas funkcijas, kopīga pieredze. Betweenness: Technoculture and the Baltics meklē kustību gan laikmetīgajos vizualizācijas veidos, kas sastopami Baltijas kultūras ainavā un tās mijiedarbībā ar pasauli, gan ārpus tiem.

Ko šis darbs un citi izstādē iekļautie darbi varētu liecināt par nākotni? Vai, neraugoties uz ilgstošu ģeopolitisko nestabilitāti, mēs noskaņojamies dinamiskākām, plašākām iespējām? Vai šajos kultūras kontekstos pastāv kopīga pieeja, ko iemieso izplatītākas vai populārākas attēlveidošanas stratēģijas? Kā šie attēlojumi varētu ietekmēt vai raksturot plašāku starptautisko attīstību? Šī izstāde savieno un vēro transformācijas dažādās nozarēs, kā arī sniedz ierosmi, izmantojot abstraktas formas un materiālas instances no Baltijas un citām vietām.

Partnerinstitūcijas: Temnikova & Kasela Gallery (Tallina), Artnews.lt, Echogonewrong.com (Viļņa), Rupert mākslas un izglītības centrs (Viļņa). 

Atbalstītāji: Baltijas Kultūras fonds, Kultūras ministrija, Valsts Kultūrkapitāla fonds, Rīgas dome, Lietuvas Republikas vēstniecība, Ziemeļrīgas kultūras apvienība.

Images 1 of 1

Tiešsaistē: RTRU 1. sezona
“Zem motora pārsega” 
https://www.rtru.org

RTRU 1. sezonas dalībnieki: Dana Kopela (Ņujorka), Eltons Kūns (Rīga), Rio Roje (Ņujorka), Līga Spunde (Rīga), Kendisa Strongvotera (Ņujorka), Alise Tīfentāle (Ņujorka/Rīga), Viktors Timofejevs (Ņujorka), Džesika Vilsone (Ņujorka).

Rīgas tehnokultūras izpētes centrs (RTRU) ir jauna digitālā platforma. Tā kuratores ir Elizaveta Šneidermane (Ņujorka) un Zane Onckule (Rīga), un tas veidots pēc Kim? Laikmetīgās mākslas centra Rīgā (www.kim.lv) pasūtījuma. Būdams gan zinātnisks žurnāls, gan mākslas un tekstu platforma, gan jauno mediju attīstības centrs, RTRU rosina starpdisciplināru un tehnoloģijās balstītu pieeju laikmetīgu mākslas programmu status quo. Pirmās sezonas izdevums, kura tēma ir “Zem motora pārsega”, apskata vizuālo kultūru virzošās ekonomiskās un sociālās struktūras un ražošanas tehniskos procesus. Pirmais izdevums pievēršas muzejam bez attēliem, eksaltētajam “skolēnu kolektīvam”, strādnieku šķiras vēsturei, “fenomenu fabrikai” jeb laikmetīgās mediju kultūras paradigmatiskajai darbavietai un daudz kam citam.

Lai izprastu, kā attēlveides stratēģijas rada estētiskos efektus, kurus bieži un neapzināti sastopam pasaulē, vispirms jāizprot infrastruktūra, kas tiek izmantota šādu attēlu veidošanai, proti, jāpaskatās “zem pārsega”. Šie pētījumi koncentrējas uz vizuālās kultūras radīšanas veidiem: reāllaika renderēšana, darba likumi, kas pašorganizē, tehnoloģijām pakārtots skolēnu kolektīvs, plaši izplatītie videomākslas tropi-kodi un aizvien klātesošāki neviennozīmīgie profilu attēli tīmeklī. Tas viss rada nepareizu priekšstatu, jo patiesībā šie kultūras radīšanas veidi balstās metrikā, ievadē, algoritmos un citās kodēšanas valodās, kuras veidojuši animatori, programmētāji un vārtziņi. Tādējādi šīs oriģinālās tehnoloģiskās aparatūras radītie attēli rada jauna līmeņa atsvešināšanos, kurā galvenais atsauces punkts ir nevis fiziskā pasaule, bet gan “neredzamā” tehniskā kultūra.