No 17. decembra līdz 29. janvārim kim? 1. stāvā bija apskatāma franču kuratora Benžamēna Torela veidota izstāde “Lūzuma punkts: Katrīnas Bigelovas dzīve mākslā”. Atklāšanas vakars – 16. decembris, 19.00.

 

Pirms Katrīna Bigelova (Kathryn Bigelow) kļuva pazīstama kā Holivudas režisore, 1970. gados viņa bija Ņujorkas mākslas dzīves aktīva dalībniece. Bigelova sadarbojās ar konceptuālās mākslas grupu Art & Language un māksliniekiem Lorensu Veineru (Lawrence Weiner), Vito Akonči (Vito Acconci), Ričardu Serru (Richard Serra), un citiem. Vēlāk, veidojot slavenās asu sižetu piesātinātās Holivudas filmas “Blue Steel” (“Zilais tērauds”, 1990), “Point Brake” (“Lūzuma punkts”, 1991) vai “Strange Days” (“Savādās dienas”, 1995), Bigelova sevi pozicionēja kā vienu no retajām sieviešu režisorēm, kas, pievēršoties populāram filmu žanram, atrada veidu kā tematizēt tādas sociāli kritiskas tēmas kā, piemēram, dzimumu attiecības. Šis aspekts Bigelovai pievērsa uzmanību gan no filmu kritiķu, gan feminisma pētnieku puses.

 

Daži saka, ka Bigelovas kā konceptuālas mākslinieces pagātne nebūtu jāuztver tikai kā biogrāfiska atsauce vai dīvaina anekdote. Citi teiktu, ka izpildīt Art & Language dziesmu tekstus arī nesanāk nejauši. Bet tieši cik formatīvi režisorei bija šie formatīvie gadi? Un kā var noteikt, vai kāda “agrie gadi” būtu jāuzskata par nelielu aizķeršanos pirms visa tā, kas notiek vēlāk, vai tomēr tie būtu jāvērtē citādāk? Vai šis ir jautājums, kurā tiek skartas pretrunas un sevis noliegšana, vai vairāk izaugsme un panākumi?

 

Izstāde “Lūzuma punkts” seko Katrīnas Bigelovas aktivitātēm mākslas pasaulē un viņas darbam populārajā kino, kas aizsākās 1980. gados. Līdzās Lorensa Veinera, Art & Language un Ričarda Serras videodarbiem, tajā būs skatāmi dokumenti un arhīva materiāli, kas kontekstualizē Katrīnas Bigelovas sadarbību ar nozīmīgākajiem konceptuālās mākslas pasaules pārstāvjiem laikā, kad viņi bija pievērsušies darbam ar video un kino. Ne tikai pārdomājot šo mediju būtību, bet izmantojot tos kā estētiskus instrumentus domu un ideju izstrādāšanai.

 

Izstādi ievada Lorensa Veinera videodarbs AFFECTED AND/OR EFFECTED (1974), kurā jaunā Bigelova redzama, skaļi lasot kādu tekstu uz romantiskai post-franču jaunā viļņa filmai līdzīgu kadru fona. Tālāk režisores gaitas ataino viņas raksti žurnālā The Fox, kā arī agrīnajos Semiotext(e), Cinématographe un L’Ecran Fantastique izdevumos; sadarbība ar mūzikas grupām The Red Krayola un New Order; viņas atsauces uz filosofu Jirgenu Hābermāsu un vadoni Mao Dzedunu, kā arī piedalīšanās 1976. gada Venēcijas mākslas biennālē. Izstādē izvērstais apskats tiek noslēgts ar Bigelovas 2010. gadā iegūto Oskara balvu par filmu “Hurt Locker” (“Sapieris”, 2008), ar ko viņa kļuva par vēsturē pirmo oskaroto sievieti režisori.

 

Izstādes autors ir franču kurators Benžamēns Torels (Benjamin Thorel). Izstāde tiek veidota sadarbībā ar izstāžu telpu castillo/corrales Parīzē un kuratori Egiju Inzuli.

 

Izstādes Rīgas versija iespējama pateicoties:
Markam Fransisam, Dženijai He, Dorotejai Jendrikei un Stefānijai Zaidelai (Neuer Aachener Kunstverein), Nikolasam Perdžam, Ričardam Serram, Karlam Lindam un Elēnai Coci (signal), Maijo Tomsonam, Lorensam Veineram un Eimijai Jo.

 

Izstāde pirmo reizi bija skatāma 2010. gada janvārī izstāžu telpā castillo/corrales Parīzē. 2010. gada aprīlī tā tika eksponēta izstāžu telpā signal Malmē, Zviedrijā, kā arī 2011. gada janvārī Neuer Aachener Kunstverein Āhenē, Vācijā.

 

Sadarbībā ar Kino Galeriju izstādes ietvaros filmu programma kinoteātrī K. Suns (Elizabetes iela 83/85):

 

17.12. 19.00: Katrīna Bigelova un Montijs Montgomerijs. “The Loveless” (“Nemīlētie”, 1982)
13.01. 19.00: Lizija Bordena. “Born in Flames” (“Liesmās dzimušie”, 1983)

 

Ieejas maksa: 2,60
Skolēniem, studentiem un pensionāriem: 2,10

 

Atbalsta: Valsts Kultūrkapitāla fonds, Gētes institūts Rīgā, Kino Galerija, K. Suns, LMA, VKN, RIXC, lcca.lv, žurnāls Studija, Radio Naba, Valmiermuižas alus, restorāns Kitchen